Concours d'idées international pour la réalisation d'un centre culturel
Bologne, Italie
2014
SPACE TO CULTURE
A l’ère du numérique, nombre de grandes usines et manufactures sont devenues de grandes boîtes vides en attente de nouveaux usages.
Cette mutation progressive de notre société moderne qui a transformé nos relations sociales et économiques a aussi un impact sur la culture.
Les écoles et les entreprises ont besoin d’aller à la rencontre les unes des autres et utilisent pour ce faire des structures itinérantes et des architectures mobiles.
Artistes, étudiants et entreprises sont à la recherche de lieux de résidence et d’études. Le projet peut aider à créer un lieu de rencontre pour les danseurs, comédiens, étudiants, associations culturelles ainsi que les habitants et les visiteurs/touristes par des conférences, spectacles, ateliers ou rencontres professionnelles.
Nous savons que l’architecture s’inscrit sur le long terme et que la durée de vie d’un bâtiment nécessite une projection sur le futur. Cette temporalité particulière rend difficile, même pour l’architecte, d’imaginer les futurs espaces culturels. L’architecture doit relever le défi de s’adapter au développement extrêmement rapide de notre culture contemporaine.
Le mode de construction établi associe les éléments techniques aux éléments structurels. La coupe n’est plus simplement divisée par des démarcations discrètes mais devient un sandwich alternant des zones libres pour l’occupation humaine et des espaces techniques inaccessibles.
Les artistes ont besoin de liberté pour créer tandis que l’architecture est de plus en plus encombrée et contrainte par les équipements techniques.
Notre proposition consiste à déconstruire la partie Sud Est de l’édifice pour proposer de nouveaux espaces pour la culture offrant aux usagers un système flexibles, dynamiques et modulaires avec des espaces équipées ou libres. Ce nouveau bâtiment devient une usine à inventer, un lieu de création dynamique et transformable.
Nous imaginons un bâtiment vide composé d’une trame de 18 colonnes et 27 poutres équipé uniquement de réseaux d’alimentations techniques, sans cloisons ni toit. L’espace ainsi libéré devient un terrain de camping (CAMPGROUND), laissant le champ libre à l’expérimentation, et pouvant être loué le temps nécessaire par des individus ou des groupes.
Les lieux culturels sont en mutation et se dirigent vers des temporalités et des espaces sur-mesure. Un travail éphémère pendant le temps d’un événement ou une année nous invite à offrir une architecture modulaire par le biais d’espaces modulables à louer par des individus ou des groupes pour des périodes différentes.
Dans la zone Nord Est du bâtiment, nous imaginons un laboratoire (LABORATORIES), dédié à l’étude et la fabrication. Cet espace est capable d’accueillir des résidences artistiques, des ateliers d’étudiants, garderies, workshops, expositions artistiques, lectures…
La modularité des espaces par un système de cloisons mobiles dessine un espace dynamique invitant à la création d’une communauté culturelle proactive et offrant le spectacle de sa production et de ses activités.
La troisième partie du programme située à l’Ouest du bâtiment est dédiée au spectacle et au divertissement (ENTERTAINMENT) et a pour vocation de partager la connaissance et la passion.
Maître d'ouvrage: YAC (privé)
Architecte mandataire: LFA . Looking For Architecture
Equipe Projet : Laurent Graber & Antoine Trollat (Chefs de projet), Grégroire Oriol, Johan Mounier
Localisation: Bologne (Italie)
Surface : 15 000 m²
Etudes: 2014 (Concours)